Federico Gama

Biografía:

Ciudad de México, 1963. Estudió periodismo en la UNAM. Es fotógrafo documental de temas urbanos desde 1988. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido. Obtuvo el primer lugar en la I Bienal Internacional de Fotografía de Puerto Rico (1998); el Premio Nacional de Fotoperiodismo Cultural Fernando Benítez (1999); Mención Honorífica en la I Bienal de Fotoperiodismo de la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) en Colombia (2001); y fue uno de los ganadores de la 10ª Bienal de Fotografía (2002) que organiza el INBA-CONACULTA a través del Centro de la Imagen. Durante la itinerancia de la exposición de la 10ª Bienal de Fotografía, obtuvo el Premio del Público en las ciudades de México y Oaxaca. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 1997. Ha tenido 15 exposiciones individuales y 22 colectivas en recintos culturales de México, Italia, Argentina y Alemania.

Acotación:

No me considero un documentalista que retrata la realidad, sino un autor creativo que interpreta la vida y que comparte y confronta su punto de vista con los demás (lo que yo veo y lo que yo creo sobre un tema determinado). Siempre me han interesado los temas urbanos relacionados con las identidades juveniles, la indumentaria o look de los jóvenes y las migraciones culturales. Cada proyecto que realizo me lleva necesariamente a otro y con el tiempo terminan entrelazándose. Mi primer trabajo documental lo realicé en Islas Marías (1993), una prisión ubicada en el Océano Pacífico donde la vestimenta, el tatuaje y el encierro en una cárcel sin rejas me atraparon. Después seguí realizando fotos de personajes tatuados y tatuadores del barrio de Tepito (1994-1995), un lugar donde vivir en la ilegalidad es parte de su vida diaria. Aquí entendí que el tatuaje es un elemento de identidad y por eso decidí hacer Historias en la piel (1996-1998), un proyecto donde construí una serie de contextos visuales que me permitieron mostrar algunas claves de la idea original que motivó a cada personaje a fijar en su piel un dibujo, un texto, un diseño.

En el proceso de Historias en la piel me percaté de que algunos jóvenes tenían tatuajes cholos, lo cual me pareció extraño pues esta cultura era un fenómeno de la frontera con Estados Unidos, sin embargo poco a poco me di cuenta de que se estaba viviendo en el corazón del país, en Ciudad Nezahualcóyotl. Así nació Los Cholos de Neza York o la Expansión de la cultura Chicana en México (1997-2000), un proyecto que aborda el fenómeno de las migraciones culturales, de como la cultura viaja con las personas y en el trayecto las transforma generando modos de vida distintos. Como una manera de ejemplificar los elementos esenciales para ser cholo en Neza y evidenciar también como los jóvenes responden a la moda, desarrollé otro trabajo donde vinculé el lenguaje de las revistas de moda y el del barrio: Top Models, retratos de la vida loca (2000-2002), documenta una serie de detalles que van revelando el look de los cholos como elementos gráficos -puntos nodales- de una tribu (forma de vida o cultura), que permiten ver cómo el concepto de fashion street se convierte en una forma de vida con todas sus consecuencias.